Resumen del cursillo de fotografía digital

He llegado al fin de esta brevísima introducción, básica, a la fotografía digital. Como lo advertí al principio de este cursillo, el objetivo es aprender a sacar fotos buenas. En el proceso, busqué interesar al fotógrafo espontáneo o casual, a interiorizarse en el mundo de la fotografía.

sacar fotos buenas

Para ello, propuse algunas reglas, recomendaciones e información básicas. Seguramente hayan dudas, críticas y también comentarios: Todo intercambio de ideas y opiniones es bienvenido y además, este cursillo es pasible de ser mejorado.

Espero contar con tu aporte para que todos crezcamos en este fascinante mundo de la fotografía digital. Ahora, paso a dejar una breve lista de recomendaciones y conceptos para tener en cuenta a la hora de sacar fotos, a modo de conclusión resumida de todo el cursillo básico de fotografía digital:

Recomendaciones para sacar fotos

Sacar caballo a paseo1) Dejar la cámara en modo AUTOMÁTICO

2) Si la cámara no hace buen foco, apuntar a algún objeto que esté a la misma distancia que nuestro objetivo, pulsar el obturador hasta medio camino, y luego re-enfocar a nuestro objetivo.

3) ELEGIR LA MEJOR CALIDAD para guardar las imágenes.

4) TENER ZOOM OPTICO (y apagar el zoom digital).

5) USAR UNA SUPERFICIE SÓLIDA, sin vibraciones y sin movimiento en la medida en que se pueda, para apoyar la cámara y sacar fotos (en particular si no se tiene buen pulso)

6) Si va a sacar la fotografía sujetando la cámara en su mano, verifique que no está tapando el lente o el sensor de foco con sus dedos o la correa, al frente de la misma, intente no estar agitado / a, y contenga la respiración al momento de apretar el botón.

7) Practicar, practicar y practicar, tomando en cuenta todo lo que se vió aquí:

8) Regla de los tercios: RECORDAR que el objetivo de nuestra foto no tiene por qué estar centrado, sino que va a quedar mejor si se ubica en los puntos de intersección de una grilla de 3 x 3.

9) Regla del Horizonte: Recordar que el horizonte debe estar “horizontal”.

CAPITULO 9: El Diafragma y cuanta luz entra al sensor

leica summicron diafragmaComo veníamos desarrollando en nuestro cursillo de fotografía digital, otro aspecto que va de la mano con el obturador, es el diafragma y su apertura.

El diafragma se ubica usualmente dentro del lente, y consta de una serie de  “hojas” que se pueden cerrar más o menos, desde el borde hacia el centro del lente. La cantidad de hojas varía, desde 2 hasta 9 o incluso más. Cuanto más hojas tenga, mas circular será la apertura que genere y mas codiciado será, pero también más partes mecánicas tendrá.

Tal como si fuera el iris del ojo, el diafragma permite regular la cantidad de luz que terminará ingresando al sensor de imagen, una vez que se abre el obturador.

 

¿Por qué es importante el control del diafragma ?

diafragma en la camara de fotosSi la foto permite una velocidad de obturación lenta, para un paisaje, por ejemplo, al atardecer,  el ideal es que la abertura por donde entra la imagen sea mesurado, para que no le de tanta luz al sensor, y no se queme la imagen.

Por el contrario, para sacar fotos de actividades de velocidad (deportes), el ideal es que el diafragma esté completamente abierto, dejando ingresar la mayor cantidad de luz posible, debido a que el obturador se abrirá y cerrará muy rápidamente.

Cuanto mas cerrado esté el diafragma, además de dejar penetrar una menor cantidad de rayos de luz,  los rayos de luz que llegan al lente en forma más oblicua, desde posiciones más angulares serán detenidos mientras que pasarán aquellos que vienen más de frente.

Esto es debido a la forma en que corta la luz un diafragma, desde el borde exterior del lente hacia el centro.

Escala de apertura del diafragma

Existe una escala universal de aberturas de diafragma, que se basa en unas unidades denominadas “pasos” o “números f/” (hago notar que debe utilizarse la f minúscula).

Los valores de la escala son los siguientes: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 y f/64. Los números crecen a medida que la abertura del diafragma se hace menor, por tanto f/5.6 es más pequeña que f/4 pero más grande que f/8.

Cada paso dobla o reduce a la mitad la cantidad de rayos de luz que entran por el lente: Por ejemplo con una abertura de f/16 la película recibe el doble de luz que con una de f/22 pero la mitad que con f/11.

El diafragma y los lentes de la cámara

Los lentes promocionan dos valores f/: El minimo f/ que permite el lente (o sea que tan abierto puede estar el diafragma) y el máximo f/ que soporta. La medida que más interesa es el valor inferior de f/ porque es el “dificil de lograr” en la mecánica y óptica de un lente.

Hay lentes que tienen medidas más arbitrarias de aberturas de diafragma. Por ejemplo, existen lentes con f/0.95 o f/1.8 … Y una regla en costos: Cuanto menor sea el f/ del lente, más caro será. Hay lentes de f/1 que salen 10.000 USD … e incluso los hay más caros.

En los lentes que incluyen zoom óptico, por diversas dificultades de fabricación y deficiencias en la dinámica óptica, el f/ mínimo variará (incrementará) a medida en que haces zoom. Existen si lentes que mantienen el f/ inferior constante en cualquier punto del zoom, pero usualmente son de un costo mayor.

Cuanto menor sea el f/ mínimo que tiene un lente, se dice que es “más luminoso”, debido a que el diafragma puede abrirse más y dejar entrar más luz. Esto es algo bueno en un lente: Cuanto más luz pueda entrar en su ajuste mínimo de f/, más control podremos ejercer sobre la fotografía.

El Diafragma y el Obturador

La relación del diafragma con el obturador es usualmente regulada en forma automática por la computadora de nuestra cámara para lograr la mejor exposición del sensor a la imagen, es que a mayor velocidad del obturador (menos tiempo el sensor va a estar expuesto a la luz), mas se abre el diafragma para que entre mas luz:

El ejemplo típico es en una carrera de autos: Para que el auto, que va a toda velocidad, quede bien nítido, necesitamos -por lo visto en el capítulo anterior- una alta velocidad de obturación.  Para que la foto no quede oscura (o negra completamente), necesitaremos abrir el diafragma lo más posible, para asegurar la entrada de la mayor cantidad de rayos de luz al sensor de imagen.

CAPITULO 6: ¡Vamos a sacar fotos!

vamos a sacar fotosTenemos nuestra cámara digital pronta para sacar fotos: La memoria está vacía, la batería llena.

Encendemos la cámara para sacar una fotografía: El camino mas sencillo es poner el control de modo de la cámara en MODO AUTOMÁTICO.

Todas las cámaras digitales de bolsillo y las intermedias tienen el modo AUTO, para dejar que la computadora dentro de la cámara se preocupe de ajustarse sola.

De esta forma nosotros solamente nos limitamos a apretar el botón para sacar la foto.

Suena demasiado fácil. Está bien, si recién comienzas, es una opción! Pero vamos a repasar algunas reglas y conceptos importantes del lenguaje fotográfico que debes asimilar y aplicar, antes de sacar la foto.

Vamos a sacar fotos con buen encuadre

Retrato regla tres tercios y mirada¡Pobre gente! La que sale a veces sin cabeza, o hasta la cintura, pero sobre sus cabezas tienen mucho cielo. También a veces salen escoradas porque el horizonte está inclinado para un lado u otro.

El primer problema que enfrentaremos es el de hacer un correcto encuadre de la imagen, antes de plasmarla en una foto.

Para sacar la foto, usamos el visor (sea el de tipo mirilla, donde tenemos que poner el ojo contra la cámara, o los mas cómodos LCD o visores grandes). Por allí buscaremos un encuadre propicio.

Siempre paga con creces, detenernos a ver la imagen y -aunque le dediquemos un segundo- corregir el encuadre para que cumpla con algunas reglas básicas de la fotografía (¡Estas reglas son anteriores a la fotografía digital!).

Te dejo aquí tres reglas básicas, en su versión simplificada, para que puedas practicar con ellas. Verás que más sabe el zorro por viejo, que por zorro… ¡Y estas leyes se remontan a los inicios del arte fotográfico!

La regla del Horizonte

Se imaginan el visor dividido en tres partes iguales horizontales, e intentan darle al objetivo de nuestra fotografía el espacio correspondiente a dos tercios..

Es imprescindible mantener la cámara respetando un horizonte correcto (no inclinar la cámara digital en ángulo para la derecha o izquierda). ¡Que el horizonte sea horizontal!

Torre lanzamiento en Cabo Cañaveral NASA FLORIDA

La regla de los Tercios

regla tres terciosUna regla bastante antigua, es no hacer que lo que queremos fotografiar esté en el CENTRO del visor.

Para ello podemos revisar lo que se llama la regla de los tercios:

Se imagina un tablero de tatetí sobre la imagen y se coloca lo que nos interesa fotografiar sobre cualquiera de los puntos en donde se cruzan las rayas del tablero, acomodándolo de tal forma de que cubra la mayor parte del tema que queremos fotografiar, siempre y cuando sea posible.

Esta regla de los tercios es sin duda una de las más comentadas y recalcadas en todos los cursos de fotografía.

Ley de la Mirada

Una variante interesante, sobre todo en retratos, personas y animales, es buscar que la persona esté mirando (si no está completamente de frente), hacia el lado donde dejamos más espacio. O sea, si la persona está ubicada en el primer tercio de las lineas verticales, que mire hacia el tercer tercio.

perfil mira espacio vacio

Una excepción a esto, o si la persona o animal está mirando de frente, es que mire directamente a la cámara (el gatito de arriba del todo).

Ninguna de estas reglas es inamovible. Pero la experiencia indica que al seguirlas lograremos fotografías más atractivas.

Estas reglas son tan generalizadas que muchas cámaras digitales incluyen la superposición del patrón de tablero de “tatetí” sobre el visor, para poder aplicar la regla de los tercios y del horizonte con esa ayuda visual.

Por supuesto, el sentido común aplica, junto a las reglas: Si están documentando un proceso o se encuentran ante un evento imprevisto, es perfectamente posible que el registro fotográfico sea más importante que ponerse a observar reglas.

En un caso así la fotografía adquiere valor por la historia que cuenta, el proceso que evidencia, y las reglas del lenguaje fotográfico pueden pasar a un segundo plano.